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[fset-421]影评《制作音效:电影声音的艺术》不可或缺的声音

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影片序号fset-421

 

制作音效:电影声音的艺术》是2019年出品的纪录片,由从业多年的音效混音师米奇科斯汀导演,请来好莱坞知名导演与音效设计师,畅谈电影音效的幕后秘辛。

纪录片邀请多位导演谈论与音效工作者合作的故事。会说故事的导演,绝对不会只跟摄影师和演员混熟,他们会善用音效为画面加分。

本片从默片时代谈起,当时现场奏乐蔚为风潮。直到1927 年《爵士歌手》上映,揭开声音与画面同步的有声电影历史,声音成为电影不可或缺的一环,能带动票房,也能操弄观众。

起初的音效其实很罐头,各家片厂拥有专属的音效库,这群幕后工作者只能关起来,没人知道他们在做什么。直到乔治卢卡斯、法兰西斯科波拉与华特莫区成立公司,大玩音效设计,即便初试啼声《五百年后》惨赔,却开启用声音增添故事重量的一扇窗。(拒绝采集,原文地址:https://www.2258q.com/5606.html,更多精彩请百度:趣果弥音吧)

 

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每位导演都有自己御用的音效设计师,像是柯波拉配华特莫区,乔治卢卡斯配本贝尔特,史蒂芬史匹柏则与盖瑞雷斯同合作多年。音效师几乎有相似的童年,以录音带录制广播或大自然之声,自行剪辑出变化多端的作品,也为这群幕后职人打下良好基础。

像是本贝尔特四处录制动物的声音,用倒带反覆实验设计出《星球大战》的音效,成功建构出科幻世界的角色;连光剑都有自己的音效,可说是用心良苦。而盖瑞雷斯同则是皮克斯动画的御用音效设计师,利用声音让动画人物活灵活现,甚至有种弹跳的喜感。当然,更不能忘记的是为《教父》打造音效的华特莫区,把黑帮的故事增添人物的内心冲击,以及《现代启示录》使用立体声设计,让观众身历其境。

 

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纪录片以人声(Voice)、音效(Sound effects)与配乐(Music)三大块为主轴,一一介绍,回溯人对声音的认识,从待在母体就开始。有声电影问世,声音可以玩的方式更多,不是只有音效才重要,人的声音就有独特的情感与魅力。像是《亚果》,如果没有群众的呼喊声,怎能显现紧张与压迫?而演员现场的对白与情绪不够浓烈,事后的同步对话录制才能填满戏剧的张力,在在揭露出声音对画面的影响力不容小觑。

环境音、拟音,自然是虚构故事的基础。我们看到劳勃瑞福大谈《大河恋》的声音,带他重温童年沉浸自然的回忆,不自觉想起幼时的美好。看着诺兰的音效剪辑师理查德金踩雪,模拟全面启动的人物奔跑声,逐渐明白这群音效师常被观众遗忘,因为我们习惯的是眼见为凭,却忽略了无缝接轨的声音,影响力之大。

 

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最后谈到的是配乐,当然这部分恐怕要观赏《声入奇境:经典配乐大师》,才能了解更深入的故事。不过,配乐的确是一般人对电影声音最印象深刻的部分,情感氛围、人物内心乃至角色对抗,靠的其实是比音效更复杂与不着痕迹的配乐来铺陈。

制作音效:电影声音的艺术》,讲述音效职人的工作甘苦谈。笔者佩服这群人游走各地录制音效、反覆剪辑,不辞辛劳创造出符合导演与满足观众的音效。在好莱坞的制度下,资金为重,创意往往被抹杀,音效设计师成为无名工作者,日以继夜打拼,甚至没有时间陪家人。然而,他们大多早早知晓热情所在,不论是拥有理念,把兴趣变成工作,或者是精英无暇分神帮忙,老二才浮上台面,他们谈起创作的过程,眼神锐利又兴奋,这就是最让人羡慕的地方。

片子让你把耳朵竖起来,以后看电影不光是「看」,而是「听」,看完片子会认真看看演职员表,想想音效设计师的名字,这就功德无限了。(拒绝采集,原文地址:https://www.2258q.com/5606.html,更多精彩请百度:趣果弥音吧)

 

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